Francesco Barbagelata, nato a Genova nel 1979, ha iniziato lo studio del pianoforte con il M° Giuseppe Bisio e poi con il M° Franco Trabucco presso il Conservatorio di Musica Nicolò Paganini di Genova, dove si è diplomato a pieni voti nel 1999, e dove ha iniziato a studiare composizione con il M° Luigi Giachino.
Ha frequentato dal 2001 al 2003 i corsi di perfezionamento per Maestri collaboratori nell’ambito dei corsi di specializzazione post diploma del Conservatorio N. Paganini (sala, palcoscenico, suggeritore, luci e direttore musicale di palcoscenico) tenuti dal M° Riccardo Marsano e il corso "Musica e immagine" tenuto dal M° Carlo Savina (direttore d'orchestra, compositore di oltre 150 colonne sonore, il direttore e arrangiatore delle musiche de " Il padrino").
Nel 2013 ha seguito il corso professionale per tecnico audio presso lo “Zerodieci studio” di Genova.
Ha frequentato nel 2016 l'Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici e Maestri Collaboratori del Repertorio Pucciniano presso la Fondazione Festival Pucciniano perfezionandosi con il M° Massimo Morelli.
Ha frequentato dal 2001 al 2003 i corsi di perfezionamento per Maestri collaboratori nell’ambito dei corsi di specializzazione post diploma del Conservatorio N. Paganini (sala, palcoscenico, suggeritore, luci e direttore musicale di palcoscenico) tenuti dal M° Riccardo Marsano e il corso "Musica e immagine" tenuto dal M° Carlo Savina (direttore d'orchestra, compositore di oltre 150 colonne sonore, il direttore e arrangiatore delle musiche de " Il padrino").
Nel 2013 ha seguito il corso professionale per tecnico audio presso lo “Zerodieci studio” di Genova.
Ha frequentato nel 2016 l'Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici e Maestri Collaboratori del Repertorio Pucciniano presso la Fondazione Festival Pucciniano perfezionandosi con il M° Massimo Morelli.
E' Maestro collaboratore per la Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago.
E’ vocal coach e M° collaboratore presso L’ NCPA di Beijing.
E’ vocal coach e M° collaboratore presso La Shaanxi Opera House di Xi’an.
Collabora con la Royal Opera House di Muscat (Oman).
Collabora con la Fondazione Haydn Stiftung di Bolzano.
Collabora con la Varna Opera House (Bulgaria).
Collabora con il Teatro Nazionale Montenegrino di Podgorica.
E’ stato M° del coro e Direttore musicale di palcoscenico del Teatro Nazionale Montenegrino di Podgorica.
E' stato M° collaboratore e Direttore musicale di palcoscenico per l'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" - Teatro di Tradizione di Sassari.
E' stato docente di studio della partitura presso l'Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici e Maestri Collaboratori del Repertorio Pucciniano.
———————————————————————————————————————————————————--
E’ docente di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio N. Paganini di Genova.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l'a.a. 2024-25 presso il Conservatorio G.Nicolini di Piacenza e il Conservatorio Peri di Reggio Emilia.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l’a.a. 2023-24 presso il Conservatorio G.Verdi di Como.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico presso l’Istituto di studi Superiori Musicali R.Franci di Siena dall’a.a. 2020-21 al 2022-23.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per gli anni a.a. 2020-21 e 2021-22 presso l’Istituto di Studi Superiori Musicali L.Boccherini di Lucca.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l’a.a. 2019-20 presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna.
Ha collaborato dal 2016 al 2024 con il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria come pianista accompagnatore delle classi di canto, del corso di arte scenica tenuto dal regista Luca Valentino e del corso di prassi esecutiva e repertori d’insieme e da camera tenuto dal M° Giovanni Battista Bergamo.
Ha collaborato con il Conservatorio N.Paganini come pianista accompagnatore nella classe di canto del M° Claudio Ottino
E’ vocal coach e M° collaboratore presso L’ NCPA di Beijing.
E’ vocal coach e M° collaboratore presso La Shaanxi Opera House di Xi’an.
Collabora con la Royal Opera House di Muscat (Oman).
Collabora con la Fondazione Haydn Stiftung di Bolzano.
Collabora con la Varna Opera House (Bulgaria).
Collabora con il Teatro Nazionale Montenegrino di Podgorica.
E’ stato M° del coro e Direttore musicale di palcoscenico del Teatro Nazionale Montenegrino di Podgorica.
E' stato M° collaboratore e Direttore musicale di palcoscenico per l'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" - Teatro di Tradizione di Sassari.
E' stato docente di studio della partitura presso l'Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici e Maestri Collaboratori del Repertorio Pucciniano.
———————————————————————————————————————————————————--
E’ docente di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio N. Paganini di Genova.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l'a.a. 2024-25 presso il Conservatorio G.Nicolini di Piacenza e il Conservatorio Peri di Reggio Emilia.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l’a.a. 2023-24 presso il Conservatorio G.Verdi di Como.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico presso l’Istituto di studi Superiori Musicali R.Franci di Siena dall’a.a. 2020-21 al 2022-23.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per gli anni a.a. 2020-21 e 2021-22 presso l’Istituto di Studi Superiori Musicali L.Boccherini di Lucca.
E’ stato docente di accompagnamento pianistico per l’a.a. 2019-20 presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna.
Ha collaborato dal 2016 al 2024 con il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria come pianista accompagnatore delle classi di canto, del corso di arte scenica tenuto dal regista Luca Valentino e del corso di prassi esecutiva e repertori d’insieme e da camera tenuto dal M° Giovanni Battista Bergamo.
Ha collaborato con il Conservatorio N.Paganini come pianista accompagnatore nella classe di canto del M° Claudio Ottino
È stato maestro collaboratore in corsi di perfezionamento tenuti da grandi nomi della lirica, tra i quali Barbara Frittoli, Fiorenza Cedolins, Donata D’Annunzio Lombardi, Stefania Bonfadelli, Patrizia Ciofi, Ugo Benelli, Luis Alva, Thomas Hampson, Paolo Montarsolo.
______________________________________________________________________________________________
Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra tra i quali:
Giuseppe Acquaviva, John Axelrod, Michael Balke, Matteo Beltrami, Tonino Battista, Jordi Benacer, Giampaolo Bisanti, Enrico Calesso, Dan Ettinger, Gianna Fratta, Michele Gamba, Gianluigi Gelmetti, Valerio Galli, Pedro Halffter, Dmitri Jurowsky, Nir Kabaretti, Sergio Lastella, Gianluca Marcianò, Fabio Mastrangelo, James Meena, Martins Ozolins, Martin Peschik, Donato Renzetti, Sebastiano Rolli, Stefano Romani, Marcello Rota, Dejan Savic, Jacopo Sipari da Pescasseroli, Pietro Rizzo, Aldo Sisillo, Andrea Solinas, Lorenzo Tazzieri, Robert Trevino, Beatrice Venezi, Alberto Veronesi, Hirofumi Yoshida.
Ha collaborato con numerosi registi, tra i quali:
Daniele Abbado, Gianmaria Aliverta, Hugo de Ana, Ferenc Arger, Valentina Carrasco, Elisabetta Courir, Giancarlo Del Monaco, Massimo Gasparon, Paolo Gavazzeni, Renzo Giacchieri, Vivien A. Hewitt, Didier Kaegi, Csaba Kàel, Plamen Kartaloff, Dennis Krief, Manu Lalli, Sergio Licursi, Piero Maranghi, Matteo Mazzoni, Stefano Mazzonis di Pralafera, Stefano Monti, Alberto Paloscia, Alessandra Panzavolta, Tomáš Pilař, Pierluigi Pizzi, Stefania Sandrelli, Maurizio Scaparro, Marco Scola di Mambro, Alfonso Signorini, Enrico Stinchelli, Andrea Tocchio, Giandomenico Vaccari, Luca Valentino, Enrico Vanzina.
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra tra i quali:
Giuseppe Acquaviva, John Axelrod, Michael Balke, Matteo Beltrami, Tonino Battista, Jordi Benacer, Giampaolo Bisanti, Enrico Calesso, Dan Ettinger, Gianna Fratta, Michele Gamba, Gianluigi Gelmetti, Valerio Galli, Pedro Halffter, Dmitri Jurowsky, Nir Kabaretti, Sergio Lastella, Gianluca Marcianò, Fabio Mastrangelo, James Meena, Martins Ozolins, Martin Peschik, Donato Renzetti, Sebastiano Rolli, Stefano Romani, Marcello Rota, Dejan Savic, Jacopo Sipari da Pescasseroli, Pietro Rizzo, Aldo Sisillo, Andrea Solinas, Lorenzo Tazzieri, Robert Trevino, Beatrice Venezi, Alberto Veronesi, Hirofumi Yoshida.
Ha collaborato con numerosi registi, tra i quali:
Daniele Abbado, Gianmaria Aliverta, Hugo de Ana, Ferenc Arger, Valentina Carrasco, Elisabetta Courir, Giancarlo Del Monaco, Massimo Gasparon, Paolo Gavazzeni, Renzo Giacchieri, Vivien A. Hewitt, Didier Kaegi, Csaba Kàel, Plamen Kartaloff, Dennis Krief, Manu Lalli, Sergio Licursi, Piero Maranghi, Matteo Mazzoni, Stefano Mazzonis di Pralafera, Stefano Monti, Alberto Paloscia, Alessandra Panzavolta, Tomáš Pilař, Pierluigi Pizzi, Stefania Sandrelli, Maurizio Scaparro, Marco Scola di Mambro, Alfonso Signorini, Enrico Stinchelli, Andrea Tocchio, Giandomenico Vaccari, Luca Valentino, Enrico Vanzina.
______________________________________________________________________________________________
Si è esibito e lavora come Maestro collaboratore in alcuni Teatri in Italia e all’Estero:
Emilia Romagna: Teatro Nuovo (Fe), Teatro G.Verdi (Fiorenzuola – Pc).
Liguria: Teatro Carlo Felice (Ge), Teatro della Corte (Ge), Teatro G. Modena (Ge), Teatro Rina e Gilberto Govi (Ge), Teatro Cantero (Chiavari – Ge), Teatro delle Clarisse (Rapallo - Ge), Teatro dell’Opera Giocosa (Sv), Teatro Cavour (Im), Teatro Ariston (Sanremo – Im), Teatro del Casinò (Sanremo – Im), Teatro Centrale (Sanremo – Im).
Lombardia: Teatro degli Arcimboldi (Mi), Teatro Belloni (Barlassina - MB), Teatro Cagnoni (Vigevano – Pv), Teatro Sociale (Busto Arsizio – Va), Teatro Volta (Cologno Monzese – Mi).
Piemonte: Teatro Alfieri (At), Teatro Comunale (Casale Monferrato – Al), Complesso Monumentale Santa Croce (Al), Teatro Superga (Nichelino – To), Teatro Civico (Vc).
Sardegna: Teatro Comunale (Ss)
Toscana: Gran Teatro Puccini (Torre del Lago - Lu), Ridotto del Teatro del Giglio (Lu), Teatro Comunale (Pietrasanta – Lu), Anfiteatro Romano (Ar), Teatro Verdi (Montecatini - Pt), Teatro Moderno (Gr), Teatro Alfieri (Castelnuovo Berardenga - Si).
Trentino al Adige: Auditorium “Fausto Melotti” di Rovereto (Tn), Teatro Comunale e Auditorium di Bolzano
Veneto: Teatro Filarmonico (Vr)
Liguria: Teatro Carlo Felice (Ge), Teatro della Corte (Ge), Teatro G. Modena (Ge), Teatro Rina e Gilberto Govi (Ge), Teatro Cantero (Chiavari – Ge), Teatro delle Clarisse (Rapallo - Ge), Teatro dell’Opera Giocosa (Sv), Teatro Cavour (Im), Teatro Ariston (Sanremo – Im), Teatro del Casinò (Sanremo – Im), Teatro Centrale (Sanremo – Im).
Lombardia: Teatro degli Arcimboldi (Mi), Teatro Belloni (Barlassina - MB), Teatro Cagnoni (Vigevano – Pv), Teatro Sociale (Busto Arsizio – Va), Teatro Volta (Cologno Monzese – Mi).
Piemonte: Teatro Alfieri (At), Teatro Comunale (Casale Monferrato – Al), Complesso Monumentale Santa Croce (Al), Teatro Superga (Nichelino – To), Teatro Civico (Vc).
Sardegna: Teatro Comunale (Ss)
Toscana: Gran Teatro Puccini (Torre del Lago - Lu), Ridotto del Teatro del Giglio (Lu), Teatro Comunale (Pietrasanta – Lu), Anfiteatro Romano (Ar), Teatro Verdi (Montecatini - Pt), Teatro Moderno (Gr), Teatro Alfieri (Castelnuovo Berardenga - Si).
Trentino al Adige: Auditorium “Fausto Melotti” di Rovereto (Tn), Teatro Comunale e Auditorium di Bolzano
Veneto: Teatro Filarmonico (Vr)
———————————————————————————————————————————————————--
Algeria: Opèra d'Alger (Algeri)
Cina: Chengdu Concert Hall, Guangzhou Opera House, NCPA Beijing, Shaanxi Opera House Xi’an
Finlandia: Castello di Olavinlinna" (Savonlinna), Saksalainen Kirkko (Helsinki)
Francia: Thèatre de Saint Malò
Germania: Hochschule fur Musik und Theater München, Kleinian Kursaal - Stuttgard
Giappone: Niimi City hall (Niimi - Okayama)
Kazakistan: Chopin Concert Hall (Astana)
Libano: Auditorium Al Bustan
Lettonia: VEF Kulturals Pils (Riga)
Macedonia: Donm na kultura Grigor Prlicev (Ohrid)
Montenegro: Crnogorsko narodno pozorište (Podgorica)
Principato di Monaco: Auditorium Ranieri III (Montecarlo)
Russia: Centro Culturale Cechov (Mosca)
Svizzera: Brissago - Museo R.Leoncavallo
Tunisia: Coliseum (El Jem)
Algeria: Opèra d'Alger (Algeri)
Cina: Chengdu Concert Hall, Guangzhou Opera House, NCPA Beijing, Shaanxi Opera House Xi’an
Finlandia: Castello di Olavinlinna" (Savonlinna), Saksalainen Kirkko (Helsinki)
Francia: Thèatre de Saint Malò
Germania: Hochschule fur Musik und Theater München, Kleinian Kursaal - Stuttgard
Giappone: Niimi City hall (Niimi - Okayama)
Kazakistan: Chopin Concert Hall (Astana)
Libano: Auditorium Al Bustan
Lettonia: VEF Kulturals Pils (Riga)
Macedonia: Donm na kultura Grigor Prlicev (Ohrid)
Montenegro: Crnogorsko narodno pozorište (Podgorica)
Principato di Monaco: Auditorium Ranieri III (Montecarlo)
Russia: Centro Culturale Cechov (Mosca)
Svizzera: Brissago - Museo R.Leoncavallo
Tunisia: Coliseum (El Jem)
Premiato nel 1996 a Varese Ligure al "Memorial Siloti" tra i giovani talenti liguri dell’anno.
Nel 1997 premiato con il 3° Premio al Concorso Musicale Italiano “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia.
Nel 2000 è stato premiato dal Rotary Club di Genova con una borsa di studio per gli ottimi risultati ottenuti in sede di esame di diploma in pianoforte (10/10 ).
Sempre nel 2000 è Vincitore del primo premio al "Marengo Musica" (Alessandria) con il sestetto di fiati del Conservatorio N. Paganini nella categoria di musica da camera.
Nel 2002 è Vincitore del primo premio al 4° concorso internazionale “Isole borromee” (Verbania) con il soprano Ekaterina Gaidanskaia nella categoria di canto liederistico.
Nel 2012 è vincitore del terzo premio del concorso internazionale di composizione “Don Vincenzo Vitti” con “Giochi e sogni d’infanzia – Tre pezzi per pianoforte a 6 mani”.
A Dicembre 2016 al II° Premio Accademia- Amici del Festival Pucciniano- gli è stato assegnato il Premio Speciale al Merito 2016 con la motivazione: "Portatore di momenti musicali di alto livello”.
A Dicembre 2019 è vincitore del secondo premio del concorso di composizione “Compositori All’Opera”, organizzato dall’associazione Voce All’Opera, con una prestigiosa commissione formata da Cristina Ferrari, Francesco Lanzillotta, Orazio Sciortino, Marco Taralli, Marco Tutino.
Nel 1997 premiato con il 3° Premio al Concorso Musicale Italiano “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia.
Nel 2000 è stato premiato dal Rotary Club di Genova con una borsa di studio per gli ottimi risultati ottenuti in sede di esame di diploma in pianoforte (10/10 ).
Sempre nel 2000 è Vincitore del primo premio al "Marengo Musica" (Alessandria) con il sestetto di fiati del Conservatorio N. Paganini nella categoria di musica da camera.
Nel 2002 è Vincitore del primo premio al 4° concorso internazionale “Isole borromee” (Verbania) con il soprano Ekaterina Gaidanskaia nella categoria di canto liederistico.
Nel 2012 è vincitore del terzo premio del concorso internazionale di composizione “Don Vincenzo Vitti” con “Giochi e sogni d’infanzia – Tre pezzi per pianoforte a 6 mani”.
A Dicembre 2016 al II° Premio Accademia- Amici del Festival Pucciniano- gli è stato assegnato il Premio Speciale al Merito 2016 con la motivazione: "Portatore di momenti musicali di alto livello”.
A Dicembre 2019 è vincitore del secondo premio del concorso di composizione “Compositori All’Opera”, organizzato dall’associazione Voce All’Opera, con una prestigiosa commissione formata da Cristina Ferrari, Francesco Lanzillotta, Orazio Sciortino, Marco Taralli, Marco Tutino.
Collabora con L'Associazione “Ritorno all’opera”.
Collabora con L'Associazione "Voz y Alma - l'anima dell'opera".
Collabora con Genoa International Music Youth Festival. (GIMYF)
Collabora con International Association of United Cultures (AICU).
Collabora con “Spazio-Musica”.
Collabora con l’Associazione “Festival Chiavari Lirica”.
Collabora con Portofino International Festival.
Collabora con Alice Benvenuti Onlus.
Collabora con il Liceo musicale S.Pertini di Genova.
Collabora con l'Associazione "We Opera Studio".
Collabora con l'Associazione “Оперная Италия. Мастер-классы, прослушивания, конкурсы”.
Collabora con ArtDevro.
Collabora con “Oltreilteatro Artist Promotion”.
Collabora con “La scène russe de France”.
Collabora con l'Associazione "Maria Malibran".
Collabora con l'Associazione "Finlandia-Italia ry".
Collabora con l'Associazione “Il Giglio è lirica festival estivo”.
Collabora con l’Associazione “Innesti di Cultura".
Collabora con A.M.I. – Associazione Mozart Italia
Collabora con “Concorso San Colombano”
Collabora con “Accademia mondiale della poesia”
Collabora con L'Associazione "Voz y Alma - l'anima dell'opera".
Collabora con Genoa International Music Youth Festival. (GIMYF)
Collabora con International Association of United Cultures (AICU).
Collabora con “Spazio-Musica”.
Collabora con l’Associazione “Festival Chiavari Lirica”.
Collabora con Portofino International Festival.
Collabora con Alice Benvenuti Onlus.
Collabora con il Liceo musicale S.Pertini di Genova.
Collabora con l'Associazione "We Opera Studio".
Collabora con l'Associazione “Оперная Италия. Мастер-классы, прослушивания, конкурсы”.
Collabora con ArtDevro.
Collabora con “Oltreilteatro Artist Promotion”.
Collabora con “La scène russe de France”.
Collabora con l'Associazione "Maria Malibran".
Collabora con l'Associazione "Finlandia-Italia ry".
Collabora con l'Associazione “Il Giglio è lirica festival estivo”.
Collabora con l’Associazione “Innesti di Cultura".
Collabora con A.M.I. – Associazione Mozart Italia
Collabora con “Concorso San Colombano”
Collabora con “Accademia mondiale della poesia”
Alcune critiche:
“........Il secondo grande protagonista dell'evento e' stato il Maestro Francesco Barbagelata, virtuoso interprete dello spartito letto con dovizia di chiaroscuri e sonorita' che non ci hanno fatto rimpiangere la mancanza dell'Orchestra. Barbagelata e' stato bravissimo nel coordinare musicalmente tutti gli artisti presenti sul palco sottolineando per ciascuno di loro i toni e le caratteristiche dei vari personaggi guidato da un gusto musicale infallibile e da una maestria esecutiva che pochissimi spartitisti oggi hanno in Italia. Auspichiamo per lui, sensibile ed intuitivo accompagnatore di cantanti una carriera di primo piano come Direttore d'Orchestra, dato che oggi sul palcoscenico internazionale i Maestri competenti in campo vocale si contano veramente sulle cinque dita di una mano......”
Dott.ssa Laura Bulian recensione web della 1° di Rigoletto di G.Verdi al teatro Govi di Genova - 30 Aprile 2017
“........Il secondo grande protagonista dell'evento e' stato il Maestro Francesco Barbagelata, virtuoso interprete dello spartito letto con dovizia di chiaroscuri e sonorita' che non ci hanno fatto rimpiangere la mancanza dell'Orchestra. Barbagelata e' stato bravissimo nel coordinare musicalmente tutti gli artisti presenti sul palco sottolineando per ciascuno di loro i toni e le caratteristiche dei vari personaggi guidato da un gusto musicale infallibile e da una maestria esecutiva che pochissimi spartitisti oggi hanno in Italia. Auspichiamo per lui, sensibile ed intuitivo accompagnatore di cantanti una carriera di primo piano come Direttore d'Orchestra, dato che oggi sul palcoscenico internazionale i Maestri competenti in campo vocale si contano veramente sulle cinque dita di una mano......”
Dott.ssa Laura Bulian recensione web della 1° di Rigoletto di G.Verdi al teatro Govi di Genova - 30 Aprile 2017
"Mongiardino e Iapichino hanno cantato con profonda dedizione, accompagnati al pianoforte dal bravissimo Francesco Barbagelata e affiancati, con l'esecuzione di due brani di Wieniawski e Szymanovsky, dalla violinista Katerina Wanisiewicz"
Operaclick - 19 Marzo 2016
Operaclick - 19 Marzo 2016
"... Grazie al supporto di Francesco Barbagelata morbido e preciso, il pianoforte non mostra il lato della nostalgia di una vera e propria orchestra."
Il Secolo XIX - 15 Agosto 2001
Il Secolo XIX - 15 Agosto 2001
“..impeccabile, infine, l'esecuzione al piano della musica appassionata di Puccini dal Maestro Francesco Barbagelata."
Il Corriere Mercantile - 10 Agosto 2001
Il Corriere Mercantile - 10 Agosto 2001
“La sorpresa finale è stata fornita da Barbagelata che oltre ad essere un bravo e sicuro accompagnatore ha presentato sue composizioni per violoncello e pianoforte, dimostrando che la musica contemporanea può essere presentata al pubblico con naturalezza e chiarezza di linguaggio, senza i turbamenti e le aridità delle ricerche contemporanee. Il pubblico ha applaudito con entusiasmo gli ottimi interpreti con molte richieste di bis.”
“Musica e Scuola” n.18 - 15 Ottobre 2000
“Musica e Scuola” n.18 - 15 Ottobre 2000